JAZZ NOUVEAU CONCEPT

Originaire de Trinidad et Tobago, sa carrière de danseur débute en 1977, en
Afrique (Cie Astor Johnson), aux Caraïbes (Cie La Chapelle et Douglas) pour
se poursuivre notamment aux Etats-Unis avec la Compagnie Alvin Ailey
Repertory.
En 1985, il quitte les Etats-Unis et s’installe en France. C’est à Cesson-Sévigné
(35) qu’il crée la Compagnie Wayne Barbaste et qu’il entame un travail de
recherche sur la danse Jazz dans le souci de ne pas rompre avec ses origines
chorégraphiques tout en affirmant son appartenance à la création actuelle.
Wayne Barbaste définit ses créations comme « Jazz New Concept ».
Aujourd’hui, il dirige le centre de formation Calabash. Créé en 2013, le centre
est implanté à Lyon depuis la rentrée 2016.

JAZZ

Danseuse, professeur et chorégraphe, Julie Sicard enseigne un Jazz unissant technique et virtuosité

Choregraphe de la compagnie Julie Sicard, missionée par le ministère de la Culture pour la variation EAT 2020, elle parcourt la France intervenant au CRR de Paris, de Toulon, Reims… mais aussi dans les écoles de danse principalement à CHOREIA, centres chorégraphiques, stages de danse internationaux.

Professeur au Pôle Supérieur d’enseignement artiste Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB), formatrice en école Professionnelle et conservatoire à Paris, Julie Sicard mène enseignement et création de front.

Plusieurs pièces font du répertoire de la Cie J.S un solide support transmis lors d’invitations pour Jeunes Ballets « Les Envolées «  avec le jeune ballet d’Aquitaine, « Running with the Wolf » avec le Pont Supérieur à Nantes, »Somos », « Uhuru »créations pour le PSPBB Paris.

Présidente et jurée pour les EAT et diplôme d’état Jazz, elle s’intéresse aussi au tissus artistique qui l’entoure en poussant la porte des Balls, Evénements éphémères ou l’improvisation est maîtresse.

Danseuse et co-choregraphe auprès de Patrice Valero, première danseuse auprès de Jacques Dombrowski, elle danse aussi pour différents festivals tels Suresnes CitéDanse, La Vilette avec la Cie Yano Yatrides.

Sa rencontre avec Patrice Valero reste un point fort décidant d’évoluer, de danser auprès de lui. Elle sera interprète sur toutes les pièces de la compagnie: «  Sueno de Verano », Fugit Amor », Fantaisy Barock « , « Blue Vanda ».

Aujourd’hui, la compagnie J.Sicard compte plusieurs pièces: «  Casques », « Gino », «  No Man’s Land »…dont la dernière en date « Les Envolées » pièce chorégraphique, jouée en Janvier 2022 au CRR de Chambery dans laquelle Julie Sicard danse.

À partir de Septembre 2022, elle collabore avec Marie-Agnès Gilot (étoile classique) sur L’École des Sacres.

CONTEMPORAIN

Caroline découvre la danse contemporaine et modern jazz à l’âge de 15 ans après un parcours de gymnaste. Elle se forme au Conservatoire de Rennes puis obtient son Diplôme d’Etat de Professeur de Danse Contemporaine au CEFEDEM de Bordeaux. Passionnée par son métier, nourrie de l’expérience de ses parents (auteurs et comédiens), pédagogue avertie, elle mène divers projets de créations avec les élèves, présente des groupes en concours et donne des stages. Différents prix lui sont décernés pour ses chorégraphies à des Concours Internationaux. (Solos, duos médaillés d’or avec félicitations du jury et coups de cœur du public). Elle obtient un agrément en tant qu’artiste intervenante en milieu scolaire et mène des ateliers d’initiation et création. Danseuse au sein de plusieurs compagnies (Grégoire&Co de Sylvie Le Quéré, Aldérébade, Alfred Alerte, Danslune Company…), en 2015, elle crée sa propre compagnie « Le Huit » en Belgique avec Justin Collin. Compagnie pluridisciplinaire mêlant la danse, la vidéo, la musique, le travail avec l’objet, le monde circassien, l’interaction avec le numérique. Elle réinvente l’instant poétique et le partage d’émotions. Plusieurs pièces sont en tournée (France, Belgique, Allemagne, Suisse…) et plusieurs prix récompensent leur travail. (Prix de la Province de Liège et trois prix aux Synodales 2016 (Concours de jeunes chorégraphes Français)). En 2020, Caroline crée une entité jumelle en Bretagne (Pordic -22-) et s’entoure de nombreuses collaborations artistiques, en danse, théâtre comme en musique. Deux spectacles sont en tournée, « N.O.X. » avec Emmanuel Guillard et « Douze sonneries dans le vide » avec Pierrick Le Noane.

ATELIER CHORÉGRAPHIQUE

Animé d’une passion intense pour l’art chorégraphique, Yann Hervé évolue en tant qu’interprète, chorégraphe et enseignant. Cherchant toujours à se renouveler et à mêler sa danse à des disciplines variées, il tisse un parcours riche de multiples expériences. Il a notamment dansé pour les cies contemporaines Blanca Li, Ikari, Magali Lesueur ; dans les spectacles musicaux de Kamel Ouali et Giuliano Peparini ; dans des opéras avec Robert Carsen et Philippe Giraudeau. Il a signé la chorégraphie de plusieurs spectacles, avec notamment Ismael Djema et la revue la Flambée, mais a aussi mis en scène ses propres pièces ainsi que des courts métrages. Pédagogue dans l’âme, Yann est régulièrement invité à enseigner la danse et particulièrement le contact improvisation, grâce auquel il propose aux participant.e.s d’exploiter leur sensibilité d’une manière plus libre. C’est également par l’improvisation que Yann a récemment intégré une conférence-spectacle de neurosciences, ainsi que le spectacle Un air de rencontre avec la cavalière Solenn Heinrich.